本書是舞臺藝術的完備指南，對舞臺藝術所涉及的創作及實踐方面的內容進行了全面的介紹。全書共分十一章，內容包括導演、表演、舞臺設計、燈光設計、服裝設計、化妝、舞臺監督、布景制作、宣傳策劃等方面。具體內容重實踐性、操作性、既從宏觀角度總覽舞臺藝術各組成元素之間的相互關系，又從微觀角度細致地分析創作實踐中出現的具體問題，在實踐分析中談創作。本書是舞臺藝術工作者的必備手冊，同時也是學習戲劇的學生的有益補充讀物。

片斷：
　　舞臺設計師的職責

 　　舞臺設計必須與活動在其中的演員建立一種聯系。同時也要與該劇目的臺詞和表演建立起聯系。這與家居室內設計是完全不同的；因為顧客會根據自己的偏愛和需要提出建議，而設計師不會知道也不想知道自己離開之后，這個房間里會怎么樣。然而，發生在舞臺空間里的對話和行動，對舞臺設計師來說就是極其重要的了。

     舞臺設計師最為重要的職責就是處理好舞臺空間，要使之適應活生生的演員及其表演動作，要有助于演員去創造舞臺視覺行動。關于舞臺空間的使用方式沒有任何限制，而舞臺設計師最為重要的任務就是要確定如何運用空間，這將直接影響著演員、導演方面的工作，遠遠要比布景究竟處理成什么顏色一類的問題重要。不管空間是大是小，設計師都不要被嚇住；要從水平的、斜向的、垂直的以及平面的角度來考慮空間處理問題。要有否定自己的空間結構處理方法的思想準備，直到最終找到一部戲正確的空間處理形式。舞臺可以通過遮蔽的辦法處理成一個小空間；也可以將舞臺后區全用上，并且暴露懸吊裝置和燈具。側廊和樂池，甚至門廳和休息廳都可以包括在空間設計中，座席往往也可以拆走或是移開。